Comment se construire un réseau dans l'industrie musicale ?

How to build your network in the music industry?

Avant de vous lancer dans le réseautage, nous devons être d'accord sur ce point : vous devez avoir un contenu musical ou une fanbase solide avant de chercher à établir des contacts dans l'industrie musicale. Le réseautage dans l'industrie musicale n'est efficace que lorsque vous êtes à un certain stade de votre carrière ; pour être plus précis, le stade où vous pouvez apporter une valeur ajoutée aux maisons de disques.
Par conséquent, si vous n'en êtes pas encore à ce stade, vous pouvez lire notre article sur le développement de votre base de fans grâce à la promotion musicale.


L’objectif de la constitution d’un réseau

Dans toute stratégie, il faut un objectif avant de passer à l'action. De même, vous devez être conscient des objectifs que vous souhaitez atteindre grâce au réseautage dans l'industrie musicale. Même si les objectifs du réseautage peuvent être variés, un contrat avec une maison de disques est le but ultime de tout artiste en devenir. C'est pourquoi la plupart des musiciens cherchent à obtenir un contrat avec une maison de disques après leurs efforts de réseautage.
Même s'il semble intimidant de se fixer un objectif aussi ambitieux que celui de signer un contrat avec un label au début de votre carrière, considérez cet objectif comme un guide pour votre parcours de réseautage. Vous ne voulez pas entrer dans une pièce remplie de représentants A&R et vous contenter de les fixer maladroitement en espérant qu'ils vous signeront comme leur prochain grand artiste à venir. Avec un objectif solide en tête, vous pouvez ensuite rechercher de manière proactive un contact dans l'industrie musicale.


Structure de l'industrie musicale pour les débutants

Pour vous faciliter la tâche, la structure traditionnelle de l'industrie musicale peut être divisée en trois domaines :

  1. Production - composer, produire et enregistrer votre musique

  2. Marketing et promotion - créer de la visibilité et de la notoriété pour votre musique sur le marché.

  3. Distribution - rendre votre musique accessible aux plateformes comme Spotify, aux magasins de CD,...

Traditionnellement, vous ne vous occupez que de la partie production, le label s'occupant du reste. Même si vous pouvez toujours publier votre musique et en assurer la promotion sans l'aide d'un label, il vous sera difficile de mener votre carrière de cette manière.
Par conséquent, comment aborder un label de disques ? Normalement, un représentant A&R vous approche s'il voit en vous le potentiel d'une grande star. Néanmoins, compte tenu du nombre de jeunes artistes apparaissant chaque jour, c'est à vous de les approcher en utilisant les bons outils pour une première présentation efficace.


Le matériel pour une présentation réussie de soi

On dit toujours que plus on se prépare, plus on a de chance de réussir. Ainsi, pour une auto-présentation réussie en tant que musicien, vous devez vous préparer à mettre en valeur non seulement votre musique, mais aussi votre identité. Voici les principaux éléments d'une bonne présentation : une forte présence dans les médias, un “pitch", un dossier de presse électronique et un courriel de présentation.

  1. Présence dans les médias sociaux

Avant même d'approcher quelqu'un dans l'industrie musicale, vous devez prendre votre temps pour établir une présence sur les réseaux sociaux. Aujourd'hui, la plupart des jeunes artistes de renom sont découverts grâce à TikTok, Youtube, Soundcloud, etc. Au lieu d'une carte de visite, les plateformes de médias sociaux sont devenues les nouvelles cartes de visite des artistes.
Les gens peuvent vous trouver et vous contacter par le biais de vos comptes de médias sociaux. Il est donc essentiel qu'ils reflètent efficacement votre identité de musicien, ainsi que votre musique. Si vous souhaitez améliorer votre présence sur les réseaux sociaux, vous pouvez lire notre article sur la façon de vous promouvoir, vous et votre musique, en ligne.


  1. Le pitch de votre identité et de votre musique

L'objectif est ici de se présenter et de s'expliquer d'une manière qui reflète fidèlement votre musique et votre identité.Il faut un peu de pratique pour maîtriser cet art. Mais, en toutes circonstances, vous devez limiter votre pitch à moins de 30 secondes. En outre, vous devez faire en sorte que le pitch soit conversationnel - c'est-à-dire que les gens puissent converser après votre introduction - et ne pas le rendre trop robotique.

  1. Electronic Press Kit (EPK)

À l'instar du pitch, le dossier de presse électronique est également un argumentaire, mais sous une forme visuelle que vous pouvez envoyer aux acteurs du secteur. Un EPK solide peut vous aider à réserver des concerts et à accroître la notoriété de votre marque auprès des acteurs clés du secteur (bookers d’évènements, blogueurs musicaux, recruteurs de talents, etc.)
À long terme, l'EPK est un élément essentiel de votre carrière musicale. Dans un EPK, vous incluez généralement votre biographie, des photos, vos sorties récentes, vos concerts passés et vos coordonnées. Nous allons publier prochainement un article sur la façon de construire un EPK. Vous pouvez vous inscrire à notre newsletter pour recevoir l’article dès sa publication.

  1. Email de contact

Une fois que vous avez fini de rassembler les bons documents qui vous décrivent efficacement, il est temps d'utiliser ces documents par le biais d'e-mails de prospection. Dans ce cas, n'optez jamais pour des courriels froids ou un modèle standard. Vous devez toujours opter pour des courriels personnalisés qui mettent en évidence votre compréhension de leurs travaux et les raisons pour lesquelles vous pouvez leur convenir.
Bien qu'un modèle d'e-mail puisse être utile, vous ne devez l'utiliser qu'à titre indicatif plutôt que de l'envoyer sans modifications importantes. Pour trouver leur adresse électronique, vous pouvez utiliser Linkedin qui recense la plupart des professionnels du secteur.
Par le biais d'un e-mail d'approche, vous pouvez envoyer votre EPK et votre démo musicale afin que les représentants A&R ou les bookers d’évènements aient une meilleure idée de qui vous êtes. En fin de compte, vous êtes toujours un étranger qui envoie un courriel de promotion. Vous devez donc le rendre aussi personnalisé que possible.

Les plateformes de construction de réseau

Il existe de nombreuses plateformes que vous pouvez utiliser pour entrer en contact et rencontrer des personnes dans l'industrie musicale. Mais voici les trois plus courantes : les événements de réseautage, les concerts ou les clubs, et les plateformes de réseautage.

Événements de mise en réseau

Outre la participation à des événements de mise en réseau, la première chose à faire est de vous familiariser avec votre communauté musicale locale et de devenir proactif. Vous pouvez commencer par assister aux ateliers/conférences organisés par votre communauté. Grâce à ces événements, vous pouvez parler face à face avec d'autres musiciens et en savoir plus sur leurs réseaux, qui peuvent éventuellement devenir les vôtres si vous vous entendez bien.
Outre les réseaux de musiciens, vous pouvez également y rencontrer des bookeurs de salles ou même un représentant A&R. Ainsi, avec cette méthode, vous devez avoir votre matériel (EPK et pitch) de prêt. Les possibilités de réseautage pendant ces événements sont infinies, car vous parlerez à des personnes qui pourraient vous apporter de nouvelles opportunités commerciales.

Concerts/Clubs

Se produire dans des concerts/clubs vous permet idéalement de récupérer un cachet d’artiste et de rencontrer de nouvelles personnes dans le secteur. La plupart du temps, les concerts et les clubs sont les endroits où les représentants A&R chassent leur prochaine grande star. Vous pouvez également promouvoir votre musique de cette manière, car vous la faites écouter à un nouveau groupe de spectateurs.
Il n'y a presque pas d'inconvénients à cette méthode. Cependant, pour être engagé, vous devez avoir votre EPK et votre démo de chanson prêts pour les bookers d’évènements ou les propriétaires de clubs. De plus, vous devrez également préparer un argumentaire bien ficelé pour démontrer que votre musique correspond à leur style et à leur ambiance.

Plateformes de mise en réseau

Sur les plateformes de mise en réseau comme Groover, il est facile de créer votre compte et de commencer le développement de votre réseau. Après avoir créé votre compte, la plateforme vous ouvrira les portes d'un réseau de 1485 curateurs, radios et professionnels de l'industrie musicale. Comme pour les autres méthodes, vous devez également préparer le pitch de votre chanson pour l'envoyer aux contacts sélectionnés.
Outre le réseautage, il est également important de s'engager continuellement auprès de vos fans et d'atteindre de nouveaux publics, car il n'y a pas de meilleure stratégie marketing que le bouche-à-oreille. Chez Base for Music, nous vous aidons à obtenir rapidement votre premier contrat avec un label en vous aidant à diffuser et gérer vos annonces.
En générant des campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux (Facebook, TikTok, Youtube et Spotify), votre musique est entendue par un nouveau groupe d'audience chaque jour - l'un d'entre eux pourrait être votre futur représentant A&R.

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