Promotion musicale 2022 - Le guide complet

Music promotion 2022 - The complete guide

Vous avez maintenant terminé votre titre, quelle est la prochaine étape ? Est-ce d'attendre qu'il soit diffusé sur Tiktok ? La réponse est non - vous en faites la promotion. Souvent, nous apprenons à propos de la promotion musicale à travers des vidéos sur Youtube ou TikTok, en ayant comme objectif de diffuser notre musique au plus grand monde.


Même si ce n'est pas faux, l'objectif de la promotion musicale pour un artiste émergent est d'être identifié par des professionnels de l'industrie musicale (label, éditeur, booker,...). Au fur et à mesure que vous progressez en tant que musicien, il est essentiel de s'entourer de professionnels si vous voulez devenir un grand artiste, car ils apporteront structure et stabilité à votre carrière.


Cela nous amène à la question suivante : comment obtenir un contrat avec une maison de disques ? La réponse est simple et à la fois compliquée : il faut développer une base de fans où la promotion et le réseau jouent un rôle important à cet égard. Par conséquent, si vous voulez promouvoir votre musique, ce sont les deux principales tâches qui vous attendent.


1.Développez votre fanbase

    Vous avez besoin d'une fanbase pour devenir un artiste. Dans une certaine mesure, les fanbases agissent comme un carburant pour la carrière d'un artiste. Par conséquent, la promotion musicale joue un rôle clé dans le développement de votre fanbase. Puisque les fans sont ceux qui paient pour écouter votre musique, aller à votre concert et acheter vos produits dérivés, vous voulez promouvoir votre musique de manière à attirer plus de fans vers vos œuvres.




    Pour ce faire, voici les deux approches que vous pouvez suivre : construire votre identité et savoir quels canaux de marketing musical utiliser.

    1a. Construisez votre identité

    Aujourd'hui, ce n'est pas seulement votre musique que les fans admirent, mais aussi votre façon de vous exprimer. Par conséquent, l'identité de marque d'un artiste joue un rôle crucial pour attirer le bon public et en faire un fan. Les gens croient davantage aux raisons pour lesquelles vous faites quelque chose, qu'à ce que vous faites réellement.

    En établissant votre identité de marque, vous répondez à la raison pour laquelle vous faites de la musique, et ce qui vous distingue des autres artistes.

    L'identité de marque des artistes peut prendre la forme de votre esthétique, de votre style musical, de votre façon de vous habiller ou de la manière dont vous vous présentez sur les médias sociaux. À l'instar de l’"esthétique triste" de Billie Eilish à travers ses chansons, ses vêtements et sa présence sur les réseaux sociaux, une identité claire devrait être un objectif à atteindre pour développer une fanbase.

    De plus, la clé pour construire et maintenir l'identité de votre marque est de rester cohérent et authentique. Ce faisant, vous renforcez les raisons pour lesquelles les gens devraient suivre et écouter votre musique. Pour un guide complet sur la construction d'une identité, vous pouvez consulter cet article.


    1b. Choisissez vos canaux

    Une fois que vous avez fini de construire l'identité de votre marque, l'étape suivante consiste à savoir où se trouvent vos fans. Avec les différentes plateformes de réseaux sociaux disponibles, déterminer où se trouvent vos fans et les cibler avec du contenu peut être difficile sans une stratégie appropriée.


    Pour choisir stratégiquement vos canaux de promotion, vous devez tenir compte de certains facteurs importants : la personnalité de votre public et la communauté dans laquelle il s'inscrit. En ce qui concerne l'élaboration de la personnalité de votre public, vous devez déterminer les caractéristiques que votre fan pourrait posséder afin de réduire votre zone cible.

    S'agit-il d'une personne qui met un point d'honneur à trouver des artistes indépendants ? Quel est leur style de vie ? Est-ce qu'ils écoutent de la musique en streaming pendant leur temps libre ? Connaître la personne de votre public est la première étape pour déterminer les canaux sur lesquels interagir avec votre fan.


    La deuxième étape concerne la communauté avec laquelle vous souhaitez vous engager en ligne. Comme les réseaux sociaux continuent d'être un outil important pour cultiver votre fanbase, il existe de nombreuses communautés que vous devez cibler spécifiquement. Par exemple, si votre fan est un amateur de hip-hop, vous ne pouvez pas manquer TikTok et Soundcloud qui sont devenus des plateformes où les gens découvrent de nouvelles chansons rap.


    Même s'il est important d'étendre votre influence à toutes les plateformes sur lesquelles vous pouvez mettre la main, vous devriez avoir une ou deux plateformes sur lesquelles vous êtes le plus actif. Pour plus de conseils sur la promotion de votre musique en ligne, cet article fournit cinq conseils utiles que vous pouvez suivre.


    1c. Comprendre le fonctionnement de Spotify

    Selon The Verge, Spotify détient la plus grande part de marché parmi les plateformes de streaming mondiales, ce qui en fait la plus grande plateforme de streaming au monde. Vous devez donc comprendre le fonctionnement de Spotify, car c'est probablement là que vos fans diffusent votre musique. Voici les deux fonctionnalités de Spotify que vous devez connaître par cœur : Spotify Ads Studio et la vérification Spotify.


    Comme toutes les autres plateformes de streaming, Spotify propose un service appelé Spotify Ads Studio qui permet aux particuliers et aux entreprises de promouvoir leurs produits par le biais d'une publicité audio de 30 secondes qui peut être diffusée entre les chansons ou d'une publicité vidéo de 30 secondes en échange de 30 minutes d'écoute sans publicité.

    Les artistes a en devenir ont ainsi la possibilité de promouvoir leurs titres en fonction de la localisation, de la démographie et des préférences musicales de leur public. Grâce à la fonction de ciblage par goûts musicaux, Spotify offre aux artistes la possibilité de promouvoir leur musique en ciblant le genre - ce qui vous permet de cibler spécifiquement vos fans potentiels.


    Pour mieux répondre aux besoins des artistes, Spotify a lancé une plateforme appelée "Spotify for artists" qui vous permet d'être reconnu sur Spotify. Plus qu'une simple petite coche bleue sur votre profil, être vérifié sur Spotify vous offre de nombreux avantages, notamment celui de paraître plus professionnel vis-à-vis de votre public et d'attirer l'attention des conservateurs de listes de lecture. De plus, la vérification vous ouvre à d'autres fonctionnalités auxquelles vous ne pourriez pas accéder sans cette petite marque bleue. Pour être vérifié, vous devez simplement ouvrir un compte "Spotify for artists" - c'est aussi simple que cela en a l'air.


    Avec tout le matériel que vous avez ici, il est temps de lancer votre campagne musicale et de construire votre fanbase. Pour plus d'informations sur la façon de mener une campagne musicale, vous pouvez vous inscrire à notre newsletter.



    2. Commencez votre aventure de réseautage

    Vous avez maintenant une fanbase, mais les maisons de disques ne se laisseront pas glisser dans vos DM aussi facilement. Vous devez rester proactif et commencer à vous constituer un réseau dans l'industrie musicale.

    2a. Comprendre comment marche l'industrie

    Dans chaque secteur, il y a probablement un gardien - c'est-à-dire la personne par laquelle vous devez passer avant de pouvoir entrer dans le secteur. Heureusement, grâce à internet, le rôle des gardiens a lentement diminué en raison de la transparence et de l'accessibilité qu'offre l'internet. Cependant, le rôle du gardien de la musique, le représentant A&R (artistes et répertoire), a toujours un impact - seulement la façon dont il fonctionne a considérablement changé par rapport au passé.


    On peut définir un représentant A&R comme une personne qui travaille sous l'égide d'une maison de disques pour trouver de nouveaux talents. Après avoir trouvé le talent, il est susceptible de vous aider tout au long du processus de production et de promotion. Avant que la pandémie ne nous frappe, les représentants A&R avaient l'habitude de dénicher des talents dans les festivals de musique et les concerts.

    Cependant, après la pandémie, la plupart des représentants A&R recherchent des talents sur des plateformes de médias sociaux comme TikTok ou Youtube. Il est donc essentiel de renforcer votre présence sur les médias sociaux. Un bon moyen de commencer votre parcours est de constituer un dossier de presse électronique prêt à être présenté à un représentant A&R.


    2b. Construisez votre Dossier de Presse Électronique (EPK)

    Un dossier de presse est une présentation de vous-même en tant que musicien. Son utilisation ne se limite donc pas aux représentants A&R, mais vous pouvez également le présenter aux bookers, aux blogueurs musicaux, etc. Il existe deux types de dossier de presse : le dossier de presse physique et le dossier de presse électronique ; mais dans cet article, nous ne traiterons que du dossier de presse électronique.

    Vous pouvez considérer votre EPK comme un CV qui couvre votre biographie, vos photos, vos dernières sorties, vos concerts passés et vos coordonnées. Avec ces informations, les spectateurs décident s'ils vont vous booker ou investir en vous. Un EPK bien fait peut contribuer à faire avancer votre carrière. C'est pourquoi vous devez mettre en avant votre argument de vente unique en tant que musicien dans votre EPK.



    2c. Profitez des plateformes de mise en réseau 


    Dans le passé, le réseautage dans l'industrie de la musique était davantage une affaire de bouche-à-oreille : vous connaissez certaines personnes et elles vous présentent aux bonnes personnes. Ainsi, tout reposait sur la chance et sur le fait que vous soyez ou non un papillon social lors des événements de réseautage. Aujourd'hui, certaines plateformes vous aident à vous constituer un réseau au sein de l'industrie musicale.

    Par exemple, Groover est une plateforme qui vous permet de travailler avec des curateurs de playlists, des blogs musicaux et des professionnels. En utilisant ces plateformes, vous prenez l'initiative d'entrer en contact avec des professionnels qui peuvent vous aider à long terme.



    2d. Concentrez-vous sur la distribution

    Sans aucun doute, la distribution fait également partie d'un effort de mise en réseau. Un créateur de playlist Spotify ne va pas simplement tomber par hasard sur votre chanson et penser qu'il serait cool de l'ajouter à ses playlist. Pour figurer dans une playlist, vous devez présenter votre chanson au moins une semaine avant sa date de sortie.


    L'avantage de figurer dans une playlist est simple : vous serez découvert par un plus grand nombre d'auditeurs. Par conséquent, vous devez vous mettre en réseau et vous connecter avec les bons créateurs de playlists qui ont un genre similaire au vôtre, car cela augmente les chances qu'un auditeur se convertisse en fan. Certains distributeurs, comme Spinnup, vous permettent en plus de distribuer votre musique d’être repéré par des acteurs professionnels du secteur, Universal Musical en l'occurrence pour cette plateforme de distribution.



    3.Financez votre campagne musicale

      À première vue, vous avez dû penser aux redevances de streaming de Spotify ou Apple Music comme l'un des moyens de financer votre campagne. Cependant, ce n'est un secret pour personne que Spotify ne paie pas très bien pour un petit artiste.

      Comme le modèle de paiement de Spotify est presque secret, nous ne pouvons donner qu'un chiffre estimé qui peut varier en fonction de votre localisation et de votre contrat de distribution avec Spotify. Selon Business Insider, Spotify paie les artistes entre 0,003 $ et 0,005 $ par stream, ce qui suppose que vous ayez 250 streams pour un dollar.

      Voici donc trois façons différentes de générer des fonds pour votre campagne publicitaire : se produire à des concerts/clubs, produire des publicités musicales et vendre des produits dérivés.


      3a. Faites du live dans des clubs / concerts

      Se produire à des concerts ou dans des clubs n'est pas seulement un moyen de gagner de l'argent, c'est aussi un moyen de créer un public et d'entrer en contact avec des représentants de la direction artistique. Dans une certaine mesure, c'est un moyen pour vous de promouvoir votre musique et de financer votre campagne. De plus, outre l'avantage financier évident, le fait de participer régulièrement à des concerts ou à des représentations dans des clubs peut vous aider à élargir vos possibilités de réseautage.


      3b. Produisez des publicités musicales


      La production de musique à des fins commerciales peut être différente de celle de vos propres morceaux, mais ne vous laissez pas décourager. Comme toute entreprise a besoin de faire de la publicité, il existe une forte demande de publicités musicales. C'est donc là que vous pouvez répondre à la demande en produisant des publicités musicales et en gagnant de l'argent pour mener votre campagne.


      3c. Vendez du merchandising

      Vendre des produits dérivés de vous-même peut être un moyen de financer votre campagne et de consolider votre image de marque et votre base de fans. Vous pouvez vendre des tasses portant votre phrase emblématique, des t-shirts avec votre visage - en fait, tout ce qui est lié à votre identité et à votre marque. Même si cette méthode ne convient pas à tous les artistes, elle reste un moyen simple et efficace de générer des fonds pour votre campagne.


      Toute stratégie a besoin d'un objectif. Ainsi, pour un artiste en devenir, l'objectif final de la promotion de la musique devrait être d'être signé par une maison de disques. Pour vous aider à obtenir votre contrat plus rapidement, vous pouvez diffuser des publicités pour votre musique en utilisant des services de promotion musicale comme Base for Music - en générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify.


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